Portail de l'Enseignement Catholique de Lorraine

Trois journées de formation et d'échanges qui ont permis à une vingtaine d'enseignants :
- De renforcer leur formation artistique et culturelle
- De s'immerger dans ce qui caractérise les processus de création, de découvrir et d'expérimenter, par le jeu et par le faire, leur propre capacité d'expression
- D'aborder les contraintes, les notions d'objectifs et de consignes en matière d'arts plastiques
- D'approcher l'oeuvre de Serge Poliakoff (Fondation Fernet Branca à Saint-Louis), ainsi que l'exposition "Paris-New-York" consacrée à Fernand Léger (Fondation Beyeler à Bâle) ainsi qu'une partie de la collection permanente
- De découvrir un mouvement particulier de l'histoire de l'art : l'expressionisme abstrait et l'action painting au travers d'une centaine d'images projetées
- De répondre à un questionnement sur l'art, l'½uvre, l'artiste.
- De se construire un socle commun de sensibilité et de connaissances

Quelques unes des questions et réflexions partagées pendant ces 3 jours :

Qu'est-ce que « être artiste » ?

Je suis « artiste » après la rupture qui serait le moment où j'ai épuisé tout ce que je sais faire et où donc je ne sais plus faire. Ce moment m'oblige alors à puiser en moi d'autres façons d'exprimer, de trouver dans ce que je suis les formes nouvelles dans l'invention et donc dans la création.
De trouver ainsi mon propre langage par une introspection réelle et sensible.
Cette démarche peut être mise en parallèle avec la démarche littéraire.

Comment organiser une progression annuelle en arts visuels ?

Il est souhaitable d'organiser un cheminement dans l'art créatif que nous pouvons provoquer dans une fréquence d'actions comme des portes que nous ouvririons entre l'art et les compétences disciplinaires. Ce serait une façon de créer un mécanisme qui aurait comme objectif de parvenir de façon plus facile à répéter des attitudes créatrices.
Cette fréquence serait accompagnée de moments forts de réalisations qui utiliseraient les capacités créées par cette fréquence et qui ajouteraient un réel plaisir de faire.
Il est important que l'enseignant définisse clairement l'objectif visé et qu'il différencie les objectifs de décoration des objectifs d'expression et en tout état de cause, qu'il puisse réellement en faire une bonne identification.
L'évaluation portera sur le chemin parcouru et non sur le résultat.

Quelle oeuvre pour quelle intervention ?

Il est important de favoriser au maximum la rencontre avec les oeuvres de sens et de donner envie aux élèves, par sa propre attitude, d'aller réellement à leur rencontre. L'objectif n'est pas ici obligatoirement la réalisation de quelque chose mais peut viser toutes sortes de compétences transversales qui permettent de créer un véritable lien social.

Comment mettre nos élèves en situation de créer ?

En donnant des contraintes claires et précises à l'élève pour qu'il « fasse autrement » et surtout qu'il fasse vraiment ce qui lui appartient :
Ces contraintes imposées vont obliger l'élève à exprimer quelque chose sans utiliser les manières de faire dont il a l'habitude, à s'approprier les connaissances liées à l'objectif visé par l'enseignant.
Elles vont donc déclencher la découverte chez l'élève de sa propre capacité à créer et de ses facultés propres d'adaptation.

Figuratif, abstrait... Qu'est ce que c'est ?

L'art figuratif représente le réel tangible... même déformé.
L'art abstrait ne possède dans son idée, aucune représentation du réel.

D'autres images sur le blog d'ICAR.